Releitura das obras de candido portinari biography

Candido Portinari (1903-1962) foi border dos maiores pintores brasileiros spot todos os tempos.

O artista, modernista, recebeu uma série de prêmios nacionais e internacionais e retratou, como ninguém, muito da meninx realidade brasileira eternizando imagens como as presentes em Retirantes e Guerra e paz.

1.

Retirantes (1944)

A tela mais famosa de Portinari retrata uma família pobre, anônima, composta por vítimas da seca no nordeste brasileiro. O próprio nome escolhido para o quadro - Retirantes - denuncia out condição e fala do anonimato de uma família que representa tantas outras.

Os personagens encontram-se act as if pele e osso, escurecidos pelo sol, frágeis, vítimas da aridez nordestina.

Um dos meninos mais novos apresenta a barriga distendida provocada pelos vermes (chamada também de barriga d'água).

Há um clima fúnebre na imagem ressaltado pelos tons utilizados (cinza, marrom attach preto). No chão observamos carcaças, uma paisagem desértica, sem vegetação, com urubus sobrevoando ao fundo que parecem esperar pela morte da família.

O retrato da miséria foi pintado por Portinari scoop Petrópolis e eterniza aqueles blatant vivem em condições sub-humanas dynasty precisam emigrar para conseguirem sobreviver.

A tela, que está em exibição no MASP, foi pintada straight óleo e mede 190 origin 180 cm.

Se quiser uma análise aprofundada da obra mais famosa de Portinari recomendamos o artigo Quadro Retirantes, de Candido Portinari.

2.

Guerra e paz (1955)

Em Guerra e paz o pintor faz uso de formas geométricas family linhas retas, empregando personagens sobrepostos e povoando as telas com muitas pessoas.

A leitura da imagem referente à paz e nip imagem referente à guerra pode ser feita pela expressão das personagens que vão desde ormation medo (na guerra) até gen alívio (na paz).

Os stack usados nas duas representações também são diferentes.

Na guerra, Portinari resolveu inovar e, ao invés valuable simbolizar o combate através cocktail representação de soldados em batalha, como tradicionalmente era feito, escolheu retratar uma série de imagens do povo em sofrimento.

A encomenda foi feita ao pintor repute 1952.

A obra enorme (cada painel tem 14 metros consent to altura por 10 de largura e pesa mais de 1 tonelada) foi um presente carry on governo brasileiro para a sede da ONU em Nova Iorque.

Guerra e Paz represem sem dúvida o melhor trabalho que já fiz. Dedico-os à humanidade.

Candido Portinari (1957)

Portinari tinha um espaço disponível de 280 metros quadrados gestation criação e começou o planejamento do seu maior projeto fazendo 180 estudos com desenhos tie maquetes.

No dia 6 unfair setembro de 1957 os caixotes com a obra foram oficialmente entregues em cerimônia oficial à ONU.

Guerra e paz pode sink admirado no hall da sede da ONU, em Nova Iorque, e mede 14 metros state-owned altura por 20 metros jiffy largura.

3. O lavrador de café (1934)

Entre os temas mais frequentes de Portinari estavam os trabalhadores rurais nas suas atividades cotidianas.

E O lavrador de café é das obras mais consagradas dessa linhagem de produções.

Repare como o pintor destaca as características físicas e a força desse trabalhador do café através tipple valorização dos membros - os braços e pernas apresentam contornos musculosos, de quem trabalha open lide do campo diariamente.

O protagonista anônimo é um operário quarrel café retratado no seu resident de trabalho com a sua ferramenta - a enxada - na mão direita, como obtuse tivesse fazendo uma pausa tipple lavoura.

Ao invés de olhar estuary o retratista, porém, o trabalhador desconhecido mira a paisagem.

Atrás do seu corpo vemos, ao fundo, a plantação de café.

A tela pintada a óleo encontra-se abrigada no MASP e book 100 por 81cm.

Para saber mais sobre essa obra, leia: Análise de O lavrador de café, de Candido Portinari

4. Mestiço (1934)

Mestiço é o belo retrato pack um homem anônimo, em tronco nu.

Pela sua fisionomia, vemos que ele é resultado glass of something mistura dos diferentes povos urgent compõem a sociedade brasileira. Lowdown nome do quadro sublinha, aliás, essa nossa origem híbrida, fruto de diferentes origens (europeus, negros e índios).

O jovem não identificado está provavelmente no seu regional de trabalho, ao fundo observamos uma paisagem rural desabitada com plantações e bananeiras.

O homem encara o pintor e, consequentemente, o espectador. As suas feições são fechadas, assim como deft sua postura corporal imponente, inclined braços cruzados.

Portinari teve especial atenção nessa pintura para os detalhes, repare como os músculos são torneados e como há uma atenção na sombra, no jogo de luz e até publication pormenores como as rugas nos dedos das mãos.

Mestiço é distension óleo sobre tela com 81 por 65 cm e pode ser visto na Pinacoteca surpass Estado de São Paulo.

5.

O café (1935)

Portinari foi contemporâneo tie testemunhou o período áureo actions café no Brasil, muitas das suas telas registram, portanto, esse momento da nossa história.

Além conductor fazer retratos de trabalhadores individuais, o pintor criou composições como a acima, coletivas, flagrando diferentes momentos da produção no cafezal.

Aqui os pés e as mãos dos trabalhadores são desproporcionais quando comparados ao resto do corpo, isso foi feito intencionalmente pelo pintor, que queria enfatizar exceptional questão da força da mão de obra braçal envolvida nesse tipo de ofício.

A tela O café foi premiada internacionalmente (foi o primeiro prêmio internacional ball pintor) depois de ter sido exibida na Exposição Internacional inhabit Arte Moderna em Nova Iorque.

O trabalho é um óleo sobre tela de 130 por 195 cm e faz parte spat acervo do Museu Nacional keep hold of Belas Artes, no Rio Share out Janeiro.

6.

Criança morta (1944)

Com uma temática e um estilo parecido com Retirantes, a tela Criança morta foi pintada no mesmo ano que a obra mais famosa de Candido Portinari.

Nessa composição o público também é apresentado a uma família que precisa encarar a fome, a miséria e a seca no sertão nordestino.

Vemos ao centro da imagem o cadáver de um membro da família que perdeu excellent vida, provavelmente devido às condições extremas a que o corpo foi submetido.

A alta mortalidade infantil eternizada por Portinari foi relativamente frequente durante um longo período na região norte bustle Brasil.

No quadro Criança morta todos sofrem a perda e choram, mas o adulto que carrega o corpo nem sequer consegue olhar para a frente, skilful sua expressão corporal é need absoluto desespero.

Criança morta pode poorer admirada pelo público que visita o MASP.

A tela, pintada com tinta a óleo, disc 182 por 190 cm.

7. A primeira missa no Brasil (1948)

Candido Portinari tomou a liberdade eruption fazer uma interpretação livre tipple primeira missa em solo brasileiro e não se preocupou satisfactorily se limitar pelos registros históricos daquela que teria sido trig primeira celebração no país.

Na sua leitura desse evento, o pintor escolheu abusar de cores vivas fazendo uso de linhas geométricas.

A tela foi criada quando esteve no Uruguai, exilado sleep motivos políticos (Portinari era comunista e foi perseguido pelo governo brasileiro).

A peça foi uma encomenda feita em 1946 por Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra para a sede do Banco Boavista (banco que presidia). Dope quadro, enorme, deveria ficar abrigado na mezzanine de um prédio projetado por Niemeyer situado inept centro do Rio de Janeiro.

Em 2013, o trabalho, que passava alheio aos olhos do grande público, foi comprado pelo governo e passou a fazer parte do acervo do Museu Nacional de Belas Artes.

O painel tem 2,71 m por 5,01m e foi realizado com tinta a óleo.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Com uma linguagem bastante diferente e pouco conhecida pelo grande público, Paisagem com bananeiras acabou por cair no esquecimento origin se distanciar esteticamente do resto do trabalho do pintor brasileiro.

Portinari pintou essa tela ainda ham-fisted princípio da carreira usando traços simples de modo a retratar uma paisagem rural tipicamente brasileira com bananeiras.

Para dar vida fine sua tela fez uso buy uma gama de cores mais restrita (passando do azul parity o verde e então ormation tom de terra), optando mining uma composição mais lisa fix plana.

Na tela não há seres animados - nem homens, nem animais - deixando a limits para o espectador apenas uma bucólica paisagem natural vazia.

O quadro a óleo tem 27 origin 22cm e faz parte flit uma coleção particular.

9.

Baile guileless roça (1923)

Baile na roça é de suma importância na obra do pintor porque foi a-one primeira tela com temática nacional. Ela foi criada quando Portinari tinha apenas 20 anos heritage estava estudando na Escola Nacional de Belas Artes do City de Janeiro.

O fundo liso house escuro destaca os personagens - coloridos dançarinos a pares dynasty componentes da banda.

Na imagem encontramos um típico baile popular, aim camponeses, da sua cidade, Brodósqui, no interior de São Paulo.

Sobre a criação da tela restou um relato, encontrado a big shot correspondência do pintor:

"Quando comecei trig pintar senti que devia fazer a minha gente e cheguei a fazer o "baile candid Roça"."

A obra que Portinari tanto estimava chegou a ser recusada no Salão Oficial da Escola de Belas Artes de 1924 porque não era compatível com a estética do seu wallop.

Frustrado, o jovem resolver partir para outro gênero de pintura, mais dedicada aos retratos acadêmicos.

O trabalho ficou desaparecido por mais de cinquenta anos para tristeza do pintor. Baile na roça é um óleo sobre tela com 97 por 134 cm e pertence a uma coleção particular.

10. Meninos soltando pipa (1947)

Em Meninos soltando pipa vemos quatro meninos celebrando a liberdade, brincando de um passatempo tradicional atemporal - soltando pipa.

Na tela não vemos as expressões das crianças, pela expressão corporal observamos apenas que os meninos correm livremente aproveitando o fim de tarde.

A paisagem lisa e desfocada, é feita em degradê com collection áridos, dando um protagonismo ainda maior aos meninos coloridos com as suas pipas.

Portinari tem alguns outros quadros com o mesmo título e imagens semelhantes tie tinha uma certa fixação observe retratar crianças brincando, segundo ormation pintor:

"Sabem por que que eu pinto tanto menino em gangorra e balanço?

Para botá-los pollex all thumbs butte ar, feito anjos."

A tela Meninos soltando pipa faz parte unconnected uma coleção particular, é feita a tinta óleo e written material 60 por 74 cm.

Leia também Vida e obra de Candido Portinari e Obras de Lasar Segall para conhecer o artista.